最近，2020年中国国际时装周被吐槽上天了！
这个被誉为中国最大规模的国际时尚领域，从1997年举办到现在已经有22年历史，许多人都对它抱有很大的期待。
可今年的秀场，可真是让人看了脑仁儿生疼，简直达到了中华土味之巅峰，甚至有网友直言：实在是太丑了，以为是抽象派，结果是抽搐派？
到底有多吓人，不如一起来看看现场照片。
图片来源：2020中国国际时装周
这样把鸡毛掸子穿在身上，不讲究层次，配色，活脱脱就是一场“野鸡秀”；看着这三位七窍流血的新娘，不知道的还以为进错了鬼片片场。
图片来源：2020中国国际时装周
这位看起来怨念极深的红衣女鬼，自己瘆人也就算了，还选择带上孩子……
事实上，舞台上这些浓妆的小朋友们，被套上各种和他们年龄不相符的衣服，承受着他们这个年龄不该有的土气和老气。
图片来源：2020中国国际时装周
在中国国际时装周的T台上，我们看不到什么最新的潮流，最时髦的设计，但我们却可以看到一个个勇敢走上舞台来追梦的中国风女人。
无论是什么风格，中国国际时装周的设计师们总有一百种办法让它们丑得惊天动地，丑得惨绝人寰……
图片来源：2020中国国际时装周
原本，这些诡异时尚咱们自己关起家门来聊聊也就算了，这一次的作妖实在是“风太大”，连《VOGUE》都被吸引了过来。
在《VOGUE》的平台上，媒体人们都在表达时装周都用力过猛，时尚不是用粗俗来哗众取宠的，但无论说是讽刺还是吐槽，都是妥妥的在批判上海时装周街拍的辣鸡水平！
Kitsch:粗俗作品
most strikingly:过度引人注目
图片来源：VOGUE
这次中国国际时装周被英国VOGUE讽刺的够呛，难堪之余，其实国人对“中国式审美“的吐槽，也早已不是头一回了。
从统一的街头招牌到奇葩的城市建筑，从山寨的电影节海报到土味文化的流行……无一不在影响着我们的生活。
中国某酒店“福禄寿”造型的大楼
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凡是涉及到“中国式审美/品位/格调/趣味”等关键词的讨论，几乎都免不了被群嘲、讨嫌、唾弃、厌恶的命运。
“直男审美”、“爸妈审美”、“甲方审美”、“土豪审美”，这些高频词都是长年的审美重灾区。《新周刊》曾经以“低美感社会”为主题做了一系列解读，它指出中国审美的十大病征：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒、抖式快感、文化雾霾。
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而大多数中国的小朋友们，就是在这样的审美氛围中成长到上小学。不过，即使进了小学，周围的氛围也好不到哪去。
不久前，有人发出了这个疑问：为什么我们的小学教材这么丑？
的确和上世纪80年代相比，课本除了印刷和纸张有进步外，整体的外观变化并不大。
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打开课本，一看里面的插画，现在的课本甚至比30年前的还要丑。
再看看其他地区的教科书和儿童读物，同样面对的是儿童读者，国外的书本封面设计却是扑面而来的“设计感”和“高级感”。
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不夸张地说，我们已经活在了一个全世界最好儿童绘本海量涌入的时代，很多家长也完全有能力给孩子们购买优质的学龄前读物。
但当这些从小看着优质绘本的孩子进入小学时，反而要捧起这样高饱和度的课本，想想都觉得辣眼睛......
孩子们捧着花花绿绿的课本在阅读
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急速倒退的封面原画品质，急速倒退的字体选用与排版水平，毫无搭配可言的人物细节，整体美感急速倒退。
未来是一个创造力与艺术能力当道的世界，从小缺乏审美的眼光，孩子们将无法拥有强大的竞争力。
中国的“摇摇车”审美
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季羡林老先生曾经写到过，“我们的民族，是一个注重实际的民族”。
也难怪，我们整个民族才熬过那段物质匮乏、饭都吃不饱的日子没多久。如今好不容易才吃饱穿暖，哪还有什么功夫考虑美不美的问题。
因为注重实际，在教育管理者眼中小学的美术老师、音乐老师最经常“被代课”；因为注重实际，在一些家长看来花钱带孩子去博物馆、艺术展，还不如多给孩子买两斤肉吃。
孩子们中高考的压力已经够大了
还要看到这样密密麻麻的标语
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在这种思路的影响下，许多学生都在埋头苦学对考试有利的学科，似乎都习惯遵循老师口中的统一答案，失去了展现独特性的机会，以至于最后很多人失去了独立思考的能力，对于美的辨别也变得单一，出现更多美感文盲，为“中国式审美”的倒退提供了“机会”。
审美对于一个人，甚至对于一个民族来说都至关重要，它不仅代表着你的品味，更是象征着民族文化的沉淀。
而中国的审美，远不是现在这个层次。
吴冠中先生曾经说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
在“土味审美”越来越普遍的今天，如何让孩子们不重蹈覆辙，懂得什么是真正的美？
同样为应试教育困扰的台湾，正在尝试打破这一常态，从2016年开始，推出了5年为一期的“美感教育课程推广计划”。
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从16年到现在，在这一计划的官网「美角」上，已经记录了三年里将近500多个课程与案例。
美感计划同时联合了各界教师、本土艺术家、艺术机构，在台湾地区不同城市的初中及高中，开设不同的视觉艺术课程，带领同学们走出课堂，发现学习之外生活之中的美好。
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在这些课程中，其实很多都是最基础的设计知识，就好像是把艺术生在大学的第一课《平面与构成》的内容，进行了延展、简化和趣味性的调整，放在了中小学的课堂中。
因为在许多人看来，“美感”是艺术家、设计师这样高阶的人才能企及的能力，但其实只要你拥有透过感官、直觉，去感知外在美好事物的能力，那便是一种美感。
给台湾各区美感老师所使用的教科书
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在课堂上，美感老师们选择的主题素材通常都与日常生活息息相关，并倾向让学生自己动手设计。
例如会设置“零食”，会从薯片、薯条、饼干入手，准备各式形状不同的零食，让学生了解这些零食的形状，并用不同的零食组成各种意象，从而进一步了解美学跟形状的奥秘。
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为了让孩子们重视自身生活的可能性，结合食物与生活的“野餐课”就此诞生，鼓励学生“自己吃的食物自己制作”。
“野餐课”对于学生最大的挑战是，得把“点，线，面”等构成概念与食物色彩搭配得宜。
为此，美感课老师和家政课老师跨科合作，两人研究把结构设计中的“点、线、面”，转译成食物刀法中的“块、丝、片”，让学生自由搭配食物。
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对于同学们来说，不仅有的吃、有的玩、还能出去野餐，一个个也是异常兴奋，乐在其中。当然对他们最大的挑战应该是，得把「点，线，面」等构成概念与食物色彩搭配的好看还好吃。
同学们的脑洞也是非常大，用饭团、吐司、水果、坚果……参考点线面的原理，做出了各种创意料理，还对他们进行了摆盘和拍照！
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除了坐在教室里，学习也能从生活中开始。野餐不仅能带来乐趣，还能将配色、质感等食物的美感融入，这堂课最大的意义就是，带同学们走出教室，在学习的途中也可以静下心观察窗外的生活。
课程不是打分过后就结束了，而是切身体验过，用心记住后，形成生活中思考的一部分，善于观察，如何将生活过的更美，更好。
就像这位同学所说的一样：“生活处处皆艺术”。
原来所谓艺术并不是高高在上的，所谓的美，一直唾手可得。
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蔡元培说过：“美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。”当每一个公民都拥有发掘美好的眼睛与心灵，更富情趣的人生和更高的精神境界，不仅是个人之福，也是国家之幸。
所谓的“美感教育”从不是技术的学习，而是希望我们开始对生活中的每一件事情敏感，进而愿意开启发现、探索、体验、尝试、运用、整合的历程。
在不远的未来，我们希望可以看到更多的教育措施，培育后一代的美感，让美的意识能成为孩子们思考问题、观察世界的方式之一。
